Érase una vez
hace mucho tiempo un niño en Missouricon sueños muy grandes. Sueños grandes pero no imposibles pues él creía
que si podías sonarlo podías hacerlo.
Como todo niño
asistía al colegio. No era el mejor alumno. De hecho era realmente terrible. Esto
se debía a que no contaba con mucho tiempo para estudiar. Trabajaba de
madrugada vendiendo periódicos para poder apoyar económicamente a su familia.
Todas las
mañanas sus profesores siempre lo encontraban haciendo garabatos en su cuaderno.
A su corta edad de 7 años solía vender sus dibujos a sus vecinos. No era mal
artista. Le llamaba la atención el arte. Se encargaba de ilustrar el periódico
escolar.
Al poco tiempo
se mudó un niño nuevo a su vecindad.No
tomo mucho tiempo para que se hicieran amigos. Aquel vecino le enseño el mundo
de las artes escénicas. Juntos desarrollaron un gusto por la actuación.
Idealizaban a Charlie Chaplin.
Paso el tiempo y el niño y creció. Se había convertido en un joven de 16 años. Quería hacer algo con su
vida. Entonces pensó:
-Serviré a mi
país. Entrare al ejército.
Su madre le
contesto.
-¡Estás loco! ¡Jamás te
aceptaran, eres menor de edad!
El joven se
quedó pensando. Su madre tenía razón. El ejercito quedaba descartado.
- Mejor intentare la cruz roja dijo el joven.
Y así fue como
el joven engaño a su madre. Le hizo creer que había firmado un permiso para un
paseo escolar. Al ya haberlo firmado cambio su fecha de nacimiento y hacia la
cruz roja se dirigió.
El joven se
encargaba de movilizar a soldados. Era chofer. Aun en un ambiente poco amigable
aplicaba su arte. Decoraba su auto con caricaturas. Intento que se publicaran
en revistas pero todas les cerraban las puertas.
Al regresar el
joven no podía tener mas en claro lo que era su destino. Animar.
-¿Animar? Le dijo su padre
sorprendido. De eso no podrás vivir.
Las palabras de
su padre no le afectaron y siguió con su camino.
Aquel joven le
gustaban los riesgos. Se lanzo con una idea poco utilizada. Metió a un
personaje real a un mundo animado. Tal proyecto lo dejaría en la quiebra. Se
llamaba Alicia en la país de las maravillas.
El era la clase
de persona que daba todo o nada. Con su proyecto de Alicia terminado a medios en mano decidió probar su suerte en el lugar donde van todas las personas que quieren
ser algo grande en la vida. Hollywood. Todos le cerraron la puerta en la cara.
- No tienes
talento le decían. Eso ya lo han hecho una y otra vez.
Llego a la
atención de una productora de Nueva York el proyecto del Joven y decidió darle
una oportunidad.
Fue la fe y
entusiasmo de estejoven que lo llevaría
a la cima. Era muy ingenioso, arriesgado, creativo y muy innovador para su época.
Con el tiempo el
joven se haría hombre y con el vendrían cambios impresionantes. Ya no animaria solo. Ya contaba con su equipo al cual el dirigía.
-¿Como hago para
diferenciarme de lo que ya esta hecho? se preguntaba el hombre.
-¡Sonido! Eso
es. Le agregare sonido a mis animaciones.
Y tras el sonido
vendría el color. Con estos elementos vendría algo muy extraño. Una largometraje
hecho totalmente en animación. El producto traería con el 44 millones de
dólares. La película se titulaba Blanca Nieves.
Pinocho y Bambi
serian las películas animadas que seguirían.
-Las películas
se ven y luego se guardan. Quiero algo que viva para siempre.
Y así nació
Disneylandia. Un mundo conocido por todos. Un mundo creado por este hombre. Un hombre sin titulo. Un hombre
al cual miles de puertas fueron cerradas por.
31 de Octubre. Halloween. También conocido como noche de
brujas. Disfraces, fiestas, dulces, leyendas, mitos, calabazas y películas de
terror. Son algunas de las cosas que se nos vienen a la mente cuando pensamos
en ello. Se celebra alrededor del mundo en diversas escalas. Sin embargo cuando
pensamos en Halloween no podemos evitar pensar en los estadounidenses. Esto se
debe a que gastan un promedio de 6 billones de dólares anualmente en esta fecha.
Es el evento más grande para ellos después de navidad.
Halloween es la única noche donde puedes ser quien sea o lo
que sea y esto no es excepción ni para una de las compañías más grandes que
hay, Disney. Normalmente está prohibido que personas mayores a 9 años se
disfracen en cualquiera de sus cuatro parques (Magic kingdom, Animal kingdom,
Epcot y MGM) pero esta regla es invalida durante los meses de Septiembre y Octubre.
Disney se encargó de volver aún más mágico la fecha con Mickey’s
not so scary Halloween party. El evento nació en respuesta a “Halloween horror
nights” de su competencia, Universal studios. A diferencia de Universal Disney
ofrece un ambiente más familiar desde su parque más popular, Magic Kingdom.
El lugar es decorado con calabazas, luces y neblina de
colores. Incluye un desfile tematico llamado Mickey´s Boo-to-you Halloween
Parade. En el participan personajes como el jinete sin cabeza, villianos de
disney, Jack y Sally, fantasmas y eskeletos entre otros. Ademas cuenta con shows
en vivo, fiestas de baile, meet and greets con personajes que no suelen verse
por las calles de Disney, merchandizing especial y fuegos artificiales
(Hallowishes).
En esta fecha especial grandes y pequeños son bienvenidos a
participar. Aunque no es obligatorio disfrazarse hace que el evento sea más
divertido. El 50% de invitados suelen disfrazarse. La creatividad de cada uno
es el límite pero si hay un par de reglas simples que deberán seguir.
1. Tus ojos deberán verse en todo momento.
2. Los que van
disfrazados como personajes de disney no podrán posar ni dar autógrafos a los
invitados.
3. No se podrá
ingresar al parque con elementos que parezcan armas.
4. No se puede traer
nada puntiagudo, filudo o cualquier cosa que pueda lastimar.
5. Ser considerado con
la elección de vestuario. No podrá ser vulgar.
En Mickey’s not so scary Halloween party todos son niños de corazón.
Pedir dulce o truco no tiene edad. Los dulces que dan son masivos y para todos
sin excepción. El parque entrega bolsas para todos sus invitados. Estas se
pueden llenar cuantas veces se desee y luego pedir otra bolsa para continuar
con la diversión. Esta es la única noche donde es aceptable
tomar dulces de extraños.
Aunque recién sea Mayo y parezca lejos Octubre las entradas se suelen separar con hasta 180 días de anticipación. Niños y adultos de alrededor del mundo ansían por asistir a la fiesta de Mickey Mouse y sus amigos. Es por esto que se agotan con rapidez. Mickey´s not so scary Halloween party es un evento que se debería experimentar por lo menos una vez en la vida.
Después de 4 temporadas, 222
capítulos y una película el verano llega
a su fin para Phineas y Ferb.
Finalmente luego de 8 exitosos años Disney estrenara su episodio final de la serie el viernes 12 de junio a las 9pm mediante Disney Channel y Disney XD. El episodio se titula “ultimo día d verano” y durara 1 hora.
Para despedirnos el canal lanzara
un maratón de 73 horas de todos los capítulos previos. Se iniciara el martes 9
de junio a las 8pm.
El capítulo narrara el último
intento de Candace (hermana mayor) por delatar a sus hermanos ante su mamá. Falla repentinamente pero se le
presenta la oportunidad de repetir el día tras encender casualmente el
Do-over-inator que le pertenece al Dr.Doofenshmirtz. Esto trae consecuencias,
causa una ruptura con el tiempo. Los días se acortan y Phineas y Ferb
desaparecen de la existencia.
Aunque no volverá a ver otra
episodio nuevo de Phineas y Ferb no será lo último que se vera de los
guionistas de la serie.
Los creadores regresaran a Disney con una nueva serie llamada Mikey Murphy’s Law. Esta pronosticada
en salir para el 2017.
Quien sí regresara a la pantalla
esta primavera será Perry el ornitorrinco, el agente P. Protagonizara en los
files O.W.C.A., especial de 1 hora.
Phineas y ferb se seguirá transmitiendo a diario por Disney XD.
Luis Augusto Venegas, es un hombre
con harta pasión por la animación. Enseña animación 2D y 3D en la Universidad
Ucal y en el instituto Toulouse Lautrec aparte de dictar talleres de stop
motion. Hoy nos habla de la evolución de la animación de uno de las compañías más
queridas; Disney. Aparte de contarnos sus experiencias personales con respecto
al mundo de la animación.
“No me gustaba
trabajar con personas, esto hizo que despertara mi interés por la animación”.
¿Cuál es la
diferencia entre la animación 2D y la animación 3D?
La animación 2D es la animación
clásica que consiste en dibujar cuadro por cuadro y así generar una ilusión de
movimiento. La animación 2D y 3D son iguales solo que las herramientas son
diferentes. En la animación 2D utilizas un lápiz y un papel y en lo que es 3D
se utiliza un ordenador.
¿Por qué se dice que la animación 2D está en decadencia?
Lo que pasa es que la animación
2D tiene un concepto que es generar vida en elementos que son dibujos animados;
es decir dibujos a mano. Es plano. Toma más tiempo para elaborarse y hay que ir
modificándolo de a pocos. La animación 3D se trabajan con un ordenador lo cual
te facilita en cuanto a la producción, es más rápido y por lo tanto las
modificaciones toman menos tiempo de corregir. No es que este en decadencia, la
animación ha evolucionado.
¿Por qué cree que grandes productoras como Disney han dejado de lado a
la animación 2D y la ha remplazado por animación 3D?
No es que hayan remplazado la animación 2D por el 3D. En un principio el objetivo de la animación
3D era imitar a la realidad. Actualmente
se ha incorporado el 2D al 3D porque la animación no debe ser solo una imitación
de la realidad sino también debe generar un nuevo mundo, un nuevo espacio para
poder experimentar.
Al final de cuentas si quieres
utilizar la animación 3D vas a utilizar tarde o temprano el conocimiento del 2D
para poder plasmarlo. Todo se basa en los
12 principios de la animación. Estos principios se respetan sin importar que
tipo de animación utilices.
¿En lo personal que tipo de animación prefiere?
Utilizo todas pero me gusta más
la animación clásica. La prefiero porque tiene cierta facilidad, puedes animar como tu quieres. En cambio el 3D puede tener limitaciones
como el tipo de programa que se utilice, el software, el sistema, la
aplicación, la computadora, etc. Para mí la animación clásica tiene cierta
libertad aunque tiene sus limitaciones como cualquier otra pero estas
limitaciones vienen más de la mente de uno.
¿Cómo llego a conocer y entrar al mundo de la animación?
Estudie comunicaciones, en octavo
ciclo había un curso que se llamaba edición audiovisual. Teníamos que hacer un
cortometraje en grupos, El problema era que yo tenía una idea en la cabeza y
ellos tenían otra. Realmente no me gustaba trabajar con personas. Era una
persona demasiada antisocial. De alguna manera esto hizo despertar mi gusto
hacia la animación.
El primer cortometraje que hice
duro 7 minutos y fue un stop motion, eran muñecos en plastilina. Yo mismo hice las armaduras. Aprendí solo como hace esta técnica y le e perfeccionado
con los años. Obviamente el proyecto me tomo meses comencé en enero y termine
en mayo del año 2007.
Mi personaje se llamaba Matilda,
es mi primera hija. Tendrá varios
errores el cortometraje pero ese fue mi primer inicio de animación.
Fotografía de Matilda
2014
En la universidad fue el primer
stopmotion que se vio. Fue un poco extraño, rebelón pero al final de todo a la
gente le gusto y desde ahí no he dejado la animación.
Mi segundo proyecto ya fue una animación 2D
para una campaña en contra de la discriminación racial realizado en adobe flash.
Realizado por Luis Augusto Venegas
y 10 personas más. Tiempo de elaboración: 6 meses.
¿Por qué crees que Disney es más recocida por sus animaciones si bien
no fue el primero en producirlas?
Si bien Disney no fue el primero
en sacar animaciones fue el primero en involucrar al sonido. En un inicio Mickey
mouse no era el tierno Mickey que vemos ahora en día. Era malhumorado, vivo y un
poco atrevido. Obligaba a Minnie a besarlo. Esto fue en el año 1928. Las
animaciones de Mickey Mouse eran mucho más fluidas que master Tom (Felix el
gato) que era lo que estaba de moda en la época.
El Disney de ahora conecta mucho
con las personas, son suaves e dulces. Hemos crecido viéndolos y no aferramos a
lo nostálgico. La gente elije a Disney más porque saben que no te va fallar al corazón.
Walt era un hombre muy capo para lo
que es la animación. Él tenía el concepto de que si querías dibujar un león
caminando, ya; vamos a África y veámoslo caminar en su habita.
Para la película “Bambi” en los studios de Disney había venados
corriendo por todas partes para que pudieran analizar sus movimientos.
En valiente
(Pixar) habia viernes de faldas, donde todos los hombres venian a trabajar con
sus faldas escocesas para analizar como deberia moverse la falda de un hombre en
la pelicula.
Se supo que les dejo a sus alumnos de la universidad Ucal una tarea en
donde tenían que identificar los 12 principios de la animación dentro de un
cortometraje de Disney. ¿Porque eligió utilizar Disney para este ejercicio y no
otra compañía que también hace animación como Warner bros?
Si, bueno elegí el cortometraje
llamado “Runaway Brain” porque primero que todo Disney es un concepto bastante
completo ya que Disney fue el creador de los 12 principios entonces tienen que estar en sus
cortometrajes. Está en su naturaleza. En cuanto a lo personal lo elegí porque
cuando uno piensa en Disney piensa en algo muy lindo, muy dulce pero sin
embargo en este corto Mickey mouse se convierte en un monstro y hay referencias
dentro de Runaway Brain de la exorcista, Frankenstein y King Kong. Quería que
llamara la atención de mis alumnos.
¿Cuáles son los 12 principios de la animación?
9 ancianos de Disney la crearon. Constaban
de las reglas necesarias para que tu personaje tenga vida y no sea solo un muñeco
que se mueve. Es la manera que debe de
interactuar tu personaje.
1.Estirar y encoger: La
exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un
efecto más cómico o bien más dramático.
2.Anticipación: Se
anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia
sorpresa.
3.Puesta en escena
(Staging): Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes
definiremos la naturaleza de la acción.
4.Acción directa y pose a pose: En la acción
directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir una acción
impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series
estructuradas de poses clave.
5. Acción continuada y
acción superpuesta (Overlapping): En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.
6. Entradas lentas y
salidas lentas: Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más
lentos el principio y el final de la misma.
7.Arcos: Al utilizar
los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una
apariencia natural.
8.Acción secundaria:
Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante.. La acción
secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.
“El cable”
9.Timing: Da sentido
al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las
interrupciones en los movimientos.
10.Exageración:
Acentuar una acción.
11.Dibujos sólidos: Un
modelado sólido.
12.Personalidad o
apariencia: Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con
sus movimientos.
Minnie es coqueta, en esta escena
demuestra su personalidad.
¿Nos puede contar un poco de la evolución de Disney del 2D al 3D?
Blanca nieves fue el primer largometraje de Disney
pero tiene un elemento que el mismo pixar confirmo que no calificaba como animación.
Lo que paso con blanca nieves es que Disney contrato a una chica para que
saltara, cantara y bailara. Se realizó una rotoscopia que es calcar los movimientos
exactos sobre el fotograma. Esto no es animación porque es un movimiento real y
en el mundo animado esto se ve raro e anormal.
La última película en 2d que
realizo Disney es La princesa y el sapo que en si ya no es tan 2D porque se
nota que utilizaron un poco de computadora.
La primera película hecha en 3D
de Disney fue “Enredados”. En lo que es 3D, Disney se enfoca en resaltar las cabezas de
los personajes que tienen mayor proporción que a los cuerpos. Pixar en cambio
no se enfoca en resaltar tanto este atributo como podemos ver en toy story por
ejemplo.
Hay un cortometraje que se llama “Paper
man” que es una buena animación de la evolución del 2D con el 3D. Esta es la evolución
que deberíamos esperar de toda animación. El 2D y el 3D se complementan.
